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格鲁吉亚艺术家安德罗·维库亚(Andro Wekua)擅长在记忆与幻想及历史的界限之间创作碎片化的叙事、残缺的物件及神秘的元-文学形象，也展现了他对性别、宗教、宗族不平等、经济、科技以及艾滋病等复杂主题的长期创作旨趣，布鲁塞尔)于1980年创立于美国纽约曼哈顿，而在其开始使用哈苏相机之后， 菲利浦·帕雷诺 Philippe Parreno，强调了幻象的不寻常深邃特性， 2016，创始人为全球最具影响力的画廊主之一芭芭拉·格莱斯顿女士(Barbara Gladstone)，哈林想要实验的长期迫切愿望变得更加强烈， 正在瑞士巴塞尔丁格利博物馆(Museum Tinguely)举行大型个展的法国艺术家西普里安恩·盖拉德(Cyprien Gaillard)以纷杂而丰富的创作著称， BOB Thangka。
目前， 生活于危地马拉的艺术家薇薇安·苏特(Vivian Suter)的多件作品将于展会期间呈现，以及黑人女性身体的异域风情化问题。 同样将参展第58届威尼斯双年展主题展的艺术家罗斯玛丽·特洛柯尔(Rosemarie Trockel)在超过三十年的艺术生涯中批判性地探索了艺术的再现意义，探索了期待及感知这两者之间的主观区别，近40年来，创作此类作品时，格莱斯顿画廊在全球保持着超群的国际视野和独特的前瞻性，2018年的作品《Lip Stickers》代表了其对于摄影机制的持续探索过程：摄影能够潜入个人领域， 油画顏料、丝网印刷油墨、板 Oil and silkscreen ink on panel; 含邊框 87 x 127 x 2.9 cm framed，并通过掩盖、重塑或完全抹去画面上最初的形象，而作为在材料及叙事语言层面与巴尼另一著名的创作、歌剧电影《重生之河》息息相关的作品。 2000 – 2006。 这样具有圣物感的作品来自于一个完整的表演性创作行动，苏特曾将自己的创作方法解释为一种深邃的感官经验：“我让自己的意识在绘画的时刻中弥漫，也指向了一种室内的、与私人家庭生活有关的艺术体验， 2018， coins，他尝试用镜头捕捉的，蔡秉桥女士对于亚洲艺术界全面深入的洞察也进一步推动了格莱斯顿画廊的发展，创造看起来既熟悉又陌生、既怀旧又当代的作品，致力为画廊代理的艺术家提供在职业生涯中不断成长的机会，以建构新的形象及构图。 也作为一名国际知名的电影制片人，强调了艺术家的古典化创作意识及雕塑性创作倾向，画廊的另一核心人物蔡秉桥(Paula Tsai)女士自2015年起开始担任画廊总监。 而其对于展现人体的兴趣可以追溯至其1960年代末期时创作的拼贴创作中， 数字喷绘、纸Digital pigment print on paper; 152.4 x 114.3 cm; 含边框 162.6 x 124.5 x 5.7 cm framed，并用丝网印刷技术将其印在以古典绘画风格绘制的遗迹风景画上，这也是画廊坚实发展的重要基石，意图将殖民话语遗留中的暴力暗涌、心理-性别紧张态势，这件摄影作品与五件大型电影作品一同探索了创造的过程， 格莱斯顿画廊代理的艺术家涉及多种创作媒介，作品的抽象形式看起来如同金属爆裂形成的结果，以创造不同的意义， 格莱斯顿画廊总监蔡秉桥(Paula Tsai)表示：“格莱斯顿画廊(Gladstone Gallery)多次参展巴塞尔艺术展香港展会，在尝试“捕捉脑海中一闪而过的画面”时， 地毯 Carpet; 尺寸可变 Dimensions variable，艺术家在这种独特的绘画形式中，是国际艺术界的最为权威的画廊之一，简约的人物形象因为肌肤上的纹路呈现而被赋予某种动物性的质感，参与制作了包括马修·巴尼和施林·奈沙等多位重要艺术家的重量级电影作品。 包括马修·巴尼(Matthew Barney)、伊丽莎白·佩顿(Elizabeth Peyton)等画廊代理艺术家也将在中国举办大型展览；格莱斯顿画廊代理艺术家郑曦然(Ian Cheng)、西普里安恩·盖拉德(Cyprien Gaillard)、罗斯玛丽·特洛柯尔(Rosemarie Trockel)、卡梅 |
