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作者：方寸 张翼：让微刻增添中国传统书法的审美趣味 微刻艺术家张翼，能从一根头发丝截面上刻两行字，能在一平方厘米内刻908字。小，不足为奇，更重要的是，他的微刻作品跌宕起伏、气韵连绵，充满了中国传统书法艺术的审美趣味。 张翼微刻赋于中国传统书法的审美趣味。其微刻以针刀为工具，以寿山石为材料，以中国的书法艺术为表现形式，呈现出来的是有趣味的传统书法人文意境，这种意境通过雅玩、收藏，而感染人愉悦人。张翼微刻，以行草书见长，它的审美趣味，通过行草书书法的字法、刀法、章法，达成微刻的书法艺术，这同在宣纸上的书法创作的字法、笔法、章法，似乎并无二致。张翼酷爱书法，单就在宣纸上的书法创作，已达到比较高的书家格调，时有妙品之作。他苦练行草，尤擅草书，留恋于“二王”之美，深谙孙过庭《书谱》之要义，心仪“颠张醉素”（张旭、怀素）之狂态，崇尚王铎之流转缠绕。在碑贴中反复临摹，于书学中反复研读。扎实的书法功底，为他的微刻，奠定了良好的书法根基。如果没有这种书法积累的高度，很难实现微刻艺术化的蝶变。 书法艺术，是艺术的个性化创造，它融合着书写时创作者的心境、情绪、修养、审美追求和专业表达。微刻，在极小的作业面上，把字法、刀法、章法，能做到恰到好处，是很难的。张翼微刻，时之今日，已刻千万字。量变当然会带来质变，加上他书法水平的日益提高，专业学养的不断精进，张翼微刻艺术表达已是炉火纯青，他的微刻艺术作品，往往给人以恰到好处的感觉。做到恰到好处，一定不是重复，不是追求形似，而是趣味的表达。趣味，是“腹有诗书气自华”的雅致，是在愉悦状态下的自由挥洒。 张翼微刻彰显逸境。他的行草书字法，从传统行草书经典而来，取法乎上，有严格的法度规范。结字的点画不能多不能少，多一点少一点，甚至一个些微的差异，都会缪之千里。每一次微刻的瞬间，其力道、心境、线条变化，因时空不同，作品面貌都会呈现出独特的风采；其字法、刀法、章法、精气神，虽各有千秋，但他尚逸的魂不变。他的线条苍浑又清逸，他的字法既传统又现代。越是经典的越有现代感，最经典的也是最现代的。张翼微刻的线条在传统的行草书法度的基础上，任自己的性情挥洒，不拘泥；在凝神“坐忘”的艺术境界中，逸笔豪放，投入其中。正所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。 张翼微刻尚法自然，极具节奏美。他取法自然，追求自然，不矫揉造作，顺势而刻，因势而成，在自由的心性中，呈现微刻艺术的生命力，在自然的书刻中又散发着和美、华姿。他讲究节奏美，有轻重，有使转，有缠绕，有俯仰，有顾盼，有正欹，两三字一笔，多字一组，纵横驰骋，任意挥洒，行有贯气，行云流水，一气呵成。谋篇布局，章法讲究，有疏有密，有留白，有块面，极具画面感。如果把张翼的书刻过程比喻成运动，其节奏则极具运动感，有的走，有的跑，有的闲庭信步，有的疾驰而行；静动结合，快慢有变，富有节奏，富有旋律；整篇作品，气韵贯穿，浑然一体。旋律本是音乐的，是时间上的，但是，在张翼微刻书法中，是空间的节奏和旋律。宗白华指出，“中国的书法是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命的构思，成为反映生命的艺术。”从这个角度讲，这种节奏和旋律，体现了张翼很好的精神气质、审美格调、个性风采。 张翼因生命觉醒，而使微刻大放异彩。正值人生华年，张翼患上肠癌。病魔带来的身心痛苦，让他的生命因此得以进一步觉醒。患病是不幸的，生命的进一步觉醒又是幸运的。病愈后的张翼，生命得到更大的解放，心胸更宽广，心性更自由，任何事拿得起放得下。这正契合了行草书的自由奔放表达的特点，也许张翼的微刻选择行草书不是刻意的，但行草书恰恰最适合张翼的生命状态。适合的，往往能达到最好。张翼微刻，能呈现今天的气象，我想正是他生命觉醒的状态与行草书艺术高度契合的结果，当然，这个契合只是他取得微刻成就的原因之一。张翼微刻，俊逸洒脱，刚柔并济，开合自如，并流露着饱满的愉快感，这是张翼生命状态的写照。林语堂说过：“在书法上，也许只有在书法上，我们才能看到中国人艺术心灵的极致。”微刻书法艺术，从本质上说，是创作者对生命力的一种体验。 就中国书法而言，晋代达到一个新的高峰，是因为晋代追求生命、思想和精神的解放自由，而至书法文人化，出现了书法的魏晋风度。一个事物一但被文人化，必然达到一个新的境界。中国的微刻源远流长，发展至今，也许会因为张翼另一种方式的生命觉醒升华和他文人化的书刻，而引领行草书的微刻开辟一个新的时代；至少目前，张翼已经把自己的行草书微刻，提高到了一个新境界新高度；而且，未来必将有更大的突破，值得期待。 张翼书法和微刻兼攻，但较之宣纸书法，笔者认为，微刻的书法更好。针刀与毛笔相较，张翼对针刀的掌控力更强，更得心应手，因此书写性更好，更能体现书法的艺术魅力。张翼微刻中书法魅力，正暗香袭来，且香远益清。 张翼作品
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