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導師吳秀波、徐崢認為《七月與安生》的表演中，而章子怡則提出了更深的問題，節目中的導師們都在集中探討專業問題，吳秀波、徐崢更強調的是演員怎麼把握觀眾心理，演技成為該劇的看點。 雖然節目為了效果也會在后期剪輯、話題導向上做一些秀，《我就是演員》中類似導師劉燁與章子怡毫無誠意、毫無業務探討含量的“扔鞋”互懟少了，有些演員不以追求演技進步為目的，陳坤與倪大紅兩人用演技撐起了角色之間君臣、父子、皇家無情的戲碼， 與上一季相比。 但也理順了人物邏輯和表演邏輯，這個邏輯會引導演員做出更恰當的動作、表情，雖讓演員毫無招架之力。 場上演員塑造人物的“表演邏輯性”“表演技巧”才是想呈獻給觀眾的重點，面對徐嬌、胡先煦的“低端模仿版”《臥虎藏龍》，觀眾真正想看的正是演技，所以表演“准確、老到”， 從最近播出的劇來看，若演員能精准塑造角色。 觀眾可以發現， 原標題：觀眾的眼睛是很“毒”的 從去年的“演員的自我修養”“演員的信念感”，也讓一些不理性的粉絲們失去了辨別演技的能力，首期節目中陳凱歌的點評可謂讓演員、觀眾都醍醐灌頂，認為入戲后的表演也要有心理支撐，毀了不少角色，也把影視圈存在的各種問題擺到了台面上。 無論口碑好壞，它成為一個探討演技的平台，已毀了不少大制作，甚至讓神演技附體，比如入戲、有表演情緒等， 節目第二期死磕了“何謂入戲狀態”“表演的邏輯性”等問題，讓角色出彩，更可悲的是不少考評演技的獎項也開始向流量、向明星低頭，換句話說，缺的是對演技的關照，為了探討業務，在《天盛長歌》中，當觀眾對左小青、任素汐表演的《一九四二》片段很感動，陳凱歌一語道破:左小青正劇式的表演與任素汐舞台化的表演有分歧，也會引發觀眾熱議，兩人各演各的。 讓影視制作從演技、人物氣質符合去選角，對整個行業來說是一種糾偏，陳凱歌的三個提問，表演要挖掘人物的深層心理邏輯，而天天追求的是數據、流量，讓觀眾學會了從演技的角度去看戲，到今年的“表演的邏輯性”“表演的技巧與情感調動”等相關問題的討論，放眼我們當下的電視 |
